viernes, 19 de noviembre de 2010

El trovador y la dama (fragmento)


Marcio Veloz Maggiolo
II Emilia, con paso breve, divisó el jardín de la casa poblado de buganvillas moradas, rojas y blancas. En tres años nada había cambiado. Un fuerte olor a charcos llenos de insectos desovando como antaño sus futuras crias, subía impulsado por la temperatura que el viento del sudeste empujaba, galopando como si se tratase de una manada de mulos. El rebuzno tempranero de los asnos desperezados se asimilaba al croar de los macos en los charcos. La luna, morada como un caimito, se desplomaba resbalosa y brillante hasta chocar con la cresta de la cordillera, desde donde rodaba hacia los arroyos llenando de reflejos ya opacos los caminos de Samaná.

Cuando Emilia descendió de la goleta con la poca ropa o “muda” que supuso usaría en la visita, Los niños de Juan Trident, –cortador de caña en los pequeños poblados en cuyos trapiches se elaboraba el azúcar prieto, la melaza, la raspadura y el papelón–, cargaban madrugadores baldes de guarapo que serían enviados a la ciudad capital en la misma goleta que retornaría a Santo Domingo en dos días, con carga de ñame, yahutía, plátanos verdes, y pan de batata, apreciado en la capital.

–Adiós doña Emilia, ¿algún recado para su general? Gritó sin malicia Fermín, viejo marino ya conocido por ella desde su infancia. La pregunta de Fermín, ojos verdes y manos corrugadas como de cartón estrujado , le sonó a burla y Emilia silenciosa negó con un gesto. Como una emperatriz del silencio de la selva que rodeaba la casa de su padre, llevaba en su bolso de cabuya tejido con flores secas, una botella de ron añejo de la marca Piloto, el que su progenitor acostumbraba a beber cumpliendo frente a los altares de la casa una especie de ritual nocturno donde quedaba incluido, como en un cuadro del pintor Juan Anadel, el ruido del mar. En el fondo de aquella misteriosa pintura donde bramaba el oleaje y se oían los gritos de las jovencitas violadas por los soldados de Napoleón en 1802, se presentía tras el tono oscuro del paisaje el rostro del que fuera su padrino, quien acostumbraba a pintar mar afuera, en una barca remada por Filomé Sampié, quien muriera junto a su amigo Anadel en un pleno y sorpresivo mar de fondo.

El cuadro, con una imagen de Napoleón Bonaparte mulato, mano en pecho y con cachimbo samanense, rodeado de mujeres y adolescentes, vino flotando a la playa como un pez herido por los aguijones de la brisa, y allí, sangrante, aleteó y quedó muerto hasta que le avisaron al viejo Soulastre que una imagen del jefe de los franceses de hace ya tiempo había venido por cuenta y voluntad propia a la playa también llamada Andel, y que pudo haber sido el último regalo del pintor nacido en los cenagosos puertos de La Martinica, a su amigo y compañero de parrandas.

Musie Soulastre llevó a su aposento la imgen de “Napoleón Náufrago”, como le llamara, y cuando se hubo secado envió el cuadro a París, donde antes de restaurarlo le aplicaron una dosis de respiración artificial boca a boca hasta que respiró, y mirando hacia los alrededores reconoció que aquel tampoco era su lugar de origen.

Brotaron lágrimas de sus ojos y el milagro atrajo a los pintores de la época, los que hubieran querido conocer personalmente a Juan Anadel. Cuando el Napoelón Náufrago fue restaurado y la ficha llegó con la obra, Musie Soulastre le puso altar, y encargó a la bruja Melanea Saints para que lo cuidara, le limpiara las legañas y diera brillo a sus tantas medallas e irrefrendables medallas.

En las noches el cuadro era acostado sobre la vieja cama matrimonial, junto a su dueño, luego de que Melanea le hiciera los rezos que corresponden a un conquistador de su ralea. La obra estuvo a punto de ser negociada cuando secretamente la Sociedad de Anticuarios de París pidió permiso al representante de Soulastre para colocar la misma en pública subasta.

Soulastre señaló que el Náufrago misericordioso que le acompañaba en las noches antes y después de la restauración, no era vendible porque dentro de aquel cuadro vivía su amigo Juan Anadel, quien desde el fondo marino debería estar observando las sombras de sus amigos y todo lo que pasaba en Samaná. Por tales razones había aparecido sin avisar y abandonado los fondos marinos de plúmbea humedad, y lento movimiento.

Napoleón Náufrago tenía la mirada de Musié Soulastre, lo que le complacia.

“Tiene mi mismo temperamento, si yo no fuera menos mulato me parecería a él, aunque el malvado, para mal o para bien, enviara aquí sus tropas para poner en cintura a tantos negros levantiscos”. Y era que Musié Soulastre descendía de francés con negra, y su madre fue de las primeras en inscribirse en los registros de afrachis que le pidieron a través de su marido blanco, las posesiones que a él le correspondía en los alrededores de Port Au Prince, y a ella en los lares de Samaná, por virtud de viejos terratenientes llegados de la villa de Puerto Plata cuando arribaron los grupos de canarios y recibieron tierras que luego pasaron a sus manos como mujer de servicio de dos campesinos de Lanzarote sin herederos, muertos de un ataque de misterio la misma noche en las celebraciones de la virgen de La Candelaria.

Al desmontarse del mulo que la trajo desde el desembarcadero a la casa, Emilia percibía cada vez más distante la oración del mar y en la bahía, el aleteo de los murciélagos frugíferos que planeaban y mordisqueban los nísperos y mangos maduros de la estancia, donde altos árboles de ilang despedían el penetrante perfume de la infancia como un volátil trozo de recuerdo, generando un salto mortal en la memoria.

En algo más de tres años en la capital no había perdido el recuerdo del perfume de los lirios del campo, diminutos y de suaves pétalos blancos. Respiró hondamente desechando la imagen de su marido y obligando con profundo respiro, a la tanda de olores campestres a meterse entre sus fosas nasales mulatas y anchas como la flor de la campana, como el capullo de la calabaza, ahuyama samanense cuya ensalada era del sabor de la tierra mojada, y cuyo color amarillo se lanzaba hacia la parte oscura del arcoiris denso de su boca forrada por la cáscara del níspero maduro.

Del mismo modo en el que los monteros que definían, en los altos de la sierra el olor de los animales cimarrones, Emilia ahora identificaba el de la flora que rodeaba su antigua casa de patio cercado por pitahayas, y amplios guayabales donde Melanea decía que venían los espíritus de los indios a comer el dulce corazón tan grato; al pájaro carpintero, inriri chauvial, nombre taíno que aún los campesinos usaban con el temor de que algún día vinieran en grandes bandadas y violaran a todas las señoritas del poblado, porque este pájaro maligno era como antes, malicioso, y las muchachas en tiempos de la maduración de los frutos, y en la época del “desarrollo” de sus cuerpos, cuando los senos apuntan y la caca de gallina se hace necesaria para el crecimiento de los pezones, se cubrían con pudor sus partes, y cubrían sus senos con gamuza y lona, para evitar el posible ataque del pájaro carpintero.

Se sabía que solo comiendo los huevos de la carpintera, el macho, que tenía una figa como pico, se alejaba de quienes había hecho la ingesta.

Cuando Emilia llegó a casa de su padre, era época de trepar las palmeras donde desovan la cigua y el carpintero.

Asaltar los nidos era nada fácil porque los carpinteros, en solidaridad con la cigua, única ave en el mundo con dos buches, atacaba con ferocidad a los que intentaban tomar los huevos de carpinteros, y los carpinteros atacaban igualmente a quienes confundiendo sus huevos con los de las ciguas, intentaban saquear equivocadamente los nidos.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Conmemoran en NY 50 años asesinato de las Mirabal y 36 de Mamá Tingó


NUEVA YORK._ La Federación de Efemérides Patrias con sede en esta ciudad, Conmemoran los 50 años de los asesinatos de las heroínas dominicanas Patria, María Teresa y Minerva Mirabal y el chofer de estas, Rufino de la Cruz, quienes fueron liquidados por la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo Molina (Chapita) el 25 de noviembre de 1960. La actividad, que está siendo convocada el viernes 19 a las 7:00 de la noche en la Escuela Secundaria Gregorio Luperón en el Alto Manhattan, incluirá la conferencia “Mujeres para la historia” a cargo de la doctora Daisy Cocco De Filippis.

La charla, abarcará aspectos principales de las vidas y trayectoria política de las Mirabal a las que el mundo conoce como “Las Mariposas”. Durante el acto, la licenciada Nurys González Mirabal, hija de Patria, dirigirá un mensaje vía teléfono a los presentes desde Santo Domingo. Un documental sobre la vida de Manuel Aurelio Tavarez Justo (Manolo), fundador del Movimiento Revolucionario Catorce de Junio (1- J - 4) y la insurrección guerrillera de 1963, será exhibido en la actividad.

Se recordará además el asesinato de la activista campesina Florinda Soriano Muñoz (Mamá Tingó) quien fue ultimada por agentes del Servicio Secreto (policía política) en el primer gobierno de 12 años del doctor Joaquín Balaguer.

Los organizadores esperan una masiva concurrencia de activistas comunitarios, dirigentes políticos y la comunidad en general. La Fundación de Efemérides Patrias es dirigida por Roberto Castillo y está integrada por el Comité de Homenaje a los Héroes y Heroínas de la Patria, la Fundación Caamaño Deñó, La Fundación Testimonio, Cristina Wynss, doctor Rafael Beaumont, Jacqueline Güilamo y Pedro Reyes.

El trovador y su dama


Marcio Veloz Maggiolo
I (fragmentos)
La goleta llegó al puerto de Santiago de Cuba y la carta de Ramiro funcionó como el sésamo ábrete de los cuentos de hada. Llevaba en una bolsa de alistado, su chaquet para actos oficiales, dos camisas, dos liqui-liquis de lino que habría que plancharl y …debió de haber llevado tambièn su guitarra, la que echó de menos casi con làgrimas en el alma, ya en alta mar.

En tu corazón hueco va mi canto Flotando sobre el mar, Y en tu cintura obrera vive el sueño De volverte a tocar.

Porque tocarte en la melancolía Sé que no podré más Rosa y Rocío, mis amores juntos, En tu voz hablarán, Porque un día la bala traicionará Mi pecho rasgará En esos versos ya Eduardo proclamaba su muerte. Pero otra mujer, cancionera como él, entraría de lleno en su vida, y haría de su amor una antorcha dentro del fuego de noches ardientes, imposibles para algunos incrédulos.

Luego de haber publicado unos relatos sobre las guerras federalistas en una revista de Santiago de Cuba, recibíó la visita de la inspectoría para darle un tiempo prudente para la casi inmediata partida, pues la información de que había asesinado a un General y jefe de la cámara de diputados de su país lo convertía en un personaje en el cual no se podía confiar.

La muerte del general Bermúdez, ocurrida en 1878, pendìa sobre sus hombros. A los “coños” españoles no les deberìa importar una muerte lograda en un duelo, en buena lid. cuando en Caracas todo estaba olvidado y estàbamos cerca de 1881.

El cónsul español en Santiago de Cuba le avisó que su nombre estaba entre los exiliados buscados por no haber cumplido condena, y que en caso de una petición de este tipo no tendrìa otra alternativa que meterlo en el primer buque que saliese hacia algùn puerto de su paìs, porque ahora las relaciones hispano-venezolanas eran “de lo mejor”, gracias al sentido de colaboración de la corona con el general Guzmàn Blanco.

Scanlan hizo clara conciencia de que se le habia prodigado cierto respeto, porque salvo la escaramuza politica que en principio de llevó a la carcel, los subditos cubanos bajo España lo trataron con distinción. Un cabo parlanchin, le dijo cierta vez con sorna, General Scanlan mire a ver manera en la que puede salir de Cuba, porque cualquier dia puede amanecer bocarriba con plomo entre ceja y ceja.

Dos dìas después de su llegada a Santiago de Cuba, una mujer llamada Concha Velàsquez le llevò secretamene aquel paquete que contenía un revólver calibre treinta y ocho, y una bolsa con pesetas que, sacada del seno turgente y rosado como una manzana, puso en sus manos. Las palabras entre Concha Velázquez, mulata de manos perfiladas y labios coronados por una lìnea oscura de vellos finos, fueron directas.

“A lo mejor tendrá que defenderse, por aquí las cosas no andan bien desde que terminó la paz del Zanjón”.

Al escuchar aquella voz grave y de tonalidades tropicales, le pareciò entrar en uno de los parques andaluces que había recorrido en sus viajes a España; sintió el perfume de las granadas del parque de doña Elvira, y vio el chorro plateado de las fuentes enmarcando de luces los enamorados que paseaban con cierto dejo de timidez, como si cometieran pecados mortales con pensar en los desenlaces matrimoniales.

Los poemas de Gustavo Adolfo Bécquer habían llegado a América como contribución a las serenatas y al romanticismo tardío del cual formaba parte el propio Scanlan.

Observó a Concha, a la que cariñosamente terminaría llamado La Orisa y pensò, como copiando un Becquer que dictara con voz ya tuberculosa aquella rima de Blanca: Tu aliento es de las flores Tu voz es de los cisnes la armonía, Es tu mirada el esplendor del día Y el color de la rosa es tu color.

Tu prestas nueva vida y esperanza A un corazón para el amor ya muerto. Tu creces de mi vida en el desierto Como crece en el pàramo la flor.

Eduardo había pasado las noches en casa de Eladio Pichardo, un dominicano que habìa huìdo de Santo Domingo con las tropas españolas llegando a Cuba en 1865, y había quedado cojo en uno de los últimos combates en el sitio llamado El Tablazo, donde Luperón le perdonó la vida. Entonces se enteró de que otros héroes dominicanos que habìan luchado en las guerras de independencia contra Haití, entre 1844 y 1856, como don Juan Nepomuceno Ravelo y el general Puello, habían también venido a Cuba por su participación como soldados españoles. Eladio tenía una casa de huéspedes y se habìa olvidado de las guerras.

A pesar de la noticia proporcionada por él mismo, Scanlan no le dio mucha importancia. Era un viejo soldado vencido por la vida y por la artritis.

De esos conociò muchos en Venezuela, primero estuvieron con el libertador y luego apoyaron la dictadura de Pàez.

-Memorias te manda Ramiro, quiere que te vayas cuanto antes, le dijo Concha.

Ha enviado una nota a tus viejos amigos de Azua de Compostela, donde estuviste cuando eras muy joven. Dice que alli está Tomás Ignacio Potentini, tu amigo de infancia.

Sorprendido por el mensaje de aquella mujer de bronce y laca transparente, de ojos verdes, raros como un espejo marino, Eduardo Scanlan silenciosamente dejó caer desde sus labios malhumorados un “no” rotundo.

“Me iré cuando quiera”, musitó. “Nadie me trazara rutas”.

domingo, 31 de octubre de 2010

Por qué los blogs sirven hasta para remedio


20Minutos.es
Internet ha cambiado muchas cosas, no sólo a nivel social y tecnológico, sino también a nivel terapéutico.

Hay bastante gente que coge sus terribles historias, sus dramas y tragedias y las ‘vomita’ en la Red. Hay historias que desgarran como el blog de Candela Molina, una joven cuyos padres fueron asesinados en Marruecos, y en el que cuenta sus dolorosos sentimientos.

Es uno de los más duros, pero no es el único. Sin centrarse en un caso concreto, ¿qué sentido tiene? “Sufrimos un trauma o sufrimos un problema, pero va perdiendo fuerza cuantas más veces lo contamos”, explica a 20minutos.es el doctor en psicología y profesor en la Universidad Carlos III, Guillermo Fauce.


“Nuestro entorno nos ayuda a superarlo”, resume este experto que asegura “que desde hace tiempo se recomienda a quienes han sufrido o sufren, que escriban sobre eso; antes era en un cuaderno y hoy es un blog”. No es nada extraño. Desde siempre ha habido una abundante producción literaria sobre las experiencias y traumas vividos -aunque el diario de Anna Frank no estaba destinado al público, se puede entender así-.

“Es una práctica común”, asegura Fauce. La víctima de ETA, Irene Villa, escribió un libro -Saber que se puede- con sus vivencias.

Las nuevas tecnologías han abierto ese campo. “Las víctimas del 11-M han hecho blogs privados para la gente de la asociación en los que cuentan sus vivencias y reflexiones”, asegura este psicólogo que aquel día acompañó a familiares y víctimas de aquella tragedia.

Quizá lo que más pueda sorprender es cuando esas nuevas tecnologías se abren a toda la Red. Leer testimonios tan desgarradores como los de Candela Molina abiertos a todos es algo nuevo. “Abriéndote al público a veces te llega una sensación de reconocimiento social, pero también se buscan apoyos y, por qué no, se quiere que la experiencia personal ayude a otros”.

Un reconocimiento a los artistas plásticos


Santo Domingo
El Presidente Leonel Fernández creó mediante decreto el Premio Nacional de Artes Plásticas, “a ser conferido a la obra de toda una vida de una figura cimera de la pintura, la escultura o cualquiera de las otras ramas de las artes plásticas en la República Dominicana”.

El objetivo de este galardón supremo, conforme el decreto presidencial, es “el reconocimiento a la dedicación y aportes de la figura galardonada al arte, la cultura y la sociedad dominicana, a fin de que se rinda tributo a personalidades paradigmáticas de nuestras artes plásticas, cuyo ejemplo sirva de modelo a las actuales y futuras generaciones, reafirmando de esta manera el compromiso del Estado dominicano con la creatividad plástica nacional”.

El decreto número 597-10 crea el Comité Seleccionador del galardón presidido por el Ministro de Cultura, José Rafael Lantigua, y formado además por la directora del Museo de Arte Moderno, un representante de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte y un representante del Centro Cultural Eduardo León Jimenes.

Además, forman parte de este organismo, el presidente del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos, la directora de la Galería Nacional de Bellas Artes y una personalidad de las artes ñartista, crítico de arte o curadorñ seleccionada cada año por los integrantes de este comité, que tendrá como “responsabilidad fundamental seleccionar anualmente al recipiendario de este galardón, previo análisis de sus aportes y trayectoria como creador artístico durante toda una vida”.

El decreto establece una dotación económica de 500,000 pesos a favor del galardonado, al tiempo que consigna que el lauro será entregado el 17 de diciembre de cada año, Día del Artista Plástico. Se iniciará este mismo año.

Este año se concederá el Premio Nacional de Artes Plásticas post mortem a Gaspar Mario Cruz, Luis Martínez Richiez, Clara Ledesma y Silvano Lora.

El Premio Nacional de Artes Plásticas fue establecido en 1993, y sólo había sido otorgado en dos ocasiones, en 1993 y 1995, por lo que hace 15 años que no ha vuelto a ser entregado. En sus dos únicas ediciones, el premio se concedió a Darío Suro y a Antonio Prats Ventós.

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CONSIDERANDOS DEL DECRETO
En sus considerandos, el decreto firmado por el Leonel Fernández consigna: “Se hace necesario impulsar el desarrollo de las artes plásticas, mediante el reconocimiento a sus más excelsos representantes, a fin de que las actuales y futuras generaciones valoren los aportes de los mismos a la vida cultural dominicana”.

Señala también que las artes plásticas merecen un lauro al más alto nivel, para completar el ciclo de reconocimientos que anualmente entrega el Estado dominicano a las letras, el teatro y la música.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Fenómenos literarios preferidos de los jóvenes




Aunque muchos consideren que los jóvenes no tienen una cultura arraigada por la lectura, algunos Bestsellers han cautivado al público juvenil, ya que les brindan historias mágicas, llenas de acción, fantasía, enseñanza y amor.

Autores como C.S. Lewis, J.K. Rowling y J.R.R. Tolkein han logrado que la juventud se tome el tiempo necesario para disfrutar de estas historias, e incluso participar activamente en foros de internet, o clubes de fans o de lectura, lo cual además fomenta la comunicación.

Al respecto, Rodrigo de la Ossa, director de Alfaguara Infantil y Juvenil, aseguró que los "jóvenes sí leen, y mucho", publica el sitio electrónico Everyoneweb.es. De10.mx te cuenta un poco sobre los fenómenos literarios favoritos de los jóvenes.

"El Señor de los anillos". Novela de fantasía épica escrita por el filólogo y escritor británico J.R.R. Tolkien, y planeada por el autor como una secuela de su anterior novela "El hobbit". La historia fue escrita entre 1937 y 1949, y se publicó en Reino Unido en tres volúmenes entre 1954 y 1955.

Esta novela narra parte de una mitología creada por el autor en 1917, y es considerada una metáfora que implica la culminación de un largo proceso que da origen a la humanidad actual. La obra está dividida en tres partes: "La comunidad del anillo", "Las dos torres" y "El retorno del rey", publica el sitio Lord-of-the-rings.org.

Desde su publicación, esta historia se volvió muy popular y ha sido llevada al teatro, radio y cine, destacando la adaptación del director Peter Jackson.

"Las crónicas de Narnia". Es una colección de siete libros infantiles escrita por C.S. Lewis, entre 1949 y 1954. Se han vendido alrededor de 100 millones de ejemplares y se ha traducido a más de 41 idiomas.

La historia narra las aventuras de Narnia, una tierra de magia y fantasía poblada por animales que hablan y otras criaturas mitológicas que se enfrentan en la lucha entre el bien y el mal. El personaje principal es Aslan, el león creador del país de Narnia.

El primer libro que se lanzó fue "El león, la bruja y el armario", en 1950; le siguieron "El príncipe Caspio", en 1951; "La travesía del viajero del alba", en 1952; "El sillón de plata", en 1953; "El caballo y el muchacho", en 1954; "El sobrino del mago", en 1955; y "La última batalla", en 1956.

En 2005, Walt Disney Productions lanzó la adaptación de "El león, la bruja y el armario". En 2008, la misma productora de cine estrenó "El príncipe Caspián", y 20th Century Fox lanzará el estreno mundial, en diciembre de 2010, de "La travesía del viajero del Alba".

Harry Potter. La escritora británica J.K Rowling es la creadora de las siete novelas que relatan la historia de un joven aprendiz de mago, "Harry Potter", y sus amigos, "Ron Weasley" y "Hermione Granger" durante los siete años que pasan en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería.

La popularidad de los libros de Rwoling fue inmediata desde el lanzamiento del primer volumen, en 1997. Se reportó que para 2007, ya se habían vendido más de 400 millones de copias de los siete tomos, los cuales han sido traducidos a 65 idiomas.

El primer libro que se lanzó fue "Harry Potter y la piedra filosofal" en 1997, le siguieron "Harry Potter y la cámara secreta" (1998); "Harry Potter y el Prisionero de Azkaban" (1999); "Harry Potter y el cáliz de fuego" (2000); "Harry Potter y la Orden del Fénix" (2003); "Harry Potter y el misterio del príncipe" (2005); y "Harry Potter y las reliquias de la muerte" (2007).

Debido a éxito de los libros, en 1999 la productora de cine Warner Bros. Adquirió los derechos para adaptar los siete libros a una serie de películas, lo que significó un éxito mayor alrededor del mundo.
"Crepúsculo". Stephanie Meyer es la autora de la saga de vampiros que más éxito ha tenido en el mundo entero. Esta novela romántica está divida en cuatro partes: "Crepúsculo", "Luna Nueva", "Eclipse" y "Amanecer", y ha sido traducida a 37 idiomas y hasta 2009 se habían vendido cerca de 25 millones de copias alrededor del mundo, publicó Los Angeles Times. La historia fue llevada a la pantalla grande, estrenándose en 2008, "Crepúsculo"; en 2009, "Luna Nueva" y en 2010, "Eclipse".

La primer entrega, "Crepúsculo" narra la historia de "Isabella Marie Swan", una chica de 17 años que se muda a un pueblo llamado Forks. "Bella", como le dicen, es cautivada por la belleza de los hermanos "Cullen", en especial por "Edward", quien posee gran fuerza y velocidad. Entre ambos surge un romance, algo dificultoso, y luego de algunos sucesos, la inocente joven se da cuenta de que "Edward" es un vampiro.

"Luna Nueva" es el segundo libro, que cuenta el proceso de depresión que sufre "Bella" tras la separación de "Edward" y el surgimiento de una amistad con "Jacob Black", un atractivo chico que es hombre lobo.

En la tercera novela, "Eclipse", "Bella" es acechada por un ser maligno que se vale de vampiros recién nacidos, fruto de misteriosos asesinatos que han ocurrido en Forks y que han atemorizado a la localidad. El apuesto vampiro "Edward" y el musculoso hombre lobo "Jacob", junto con sus respectivos clanes, tendrán que unir fuerzas para proteger a su amada humana, quien, además, deberá decidir entre esperar su graduación para convertirse al vampirismo y seguir con "Edward" para siempre, o elegir el amor incondicional que le ofrece "Jacob", sin tener que cambiar ningún aspecto de su vida.

Finalmente, "Amanecer" es la novela donde "Bella" accede a casarse con "Edward". La joven queda embarazada y el bebé semivampiro que lleva en su vientre la está matando. "Jacob" se opone a que su manada mate a "Bella", y tiene que decidir entre su familia, su pueblo y el amor de su vida.

Leyendas, rumores y maldiciones de Hollywood



Muertes, deformaciones, fantasmas, entre otros sucesos rodean la historia de la llamada “meca del cine”; destaca la supuesta "mala fortuna" que rodea al deportivo de James Dean

Durante el tiempo que duró el rodaje del la película "El exorcista" murieron nueve personas vinculadas a ella; una de las actrices se lesionó la espalda. William Friedkin, director de la obra, pidió a un sacerdote que exorcizara el foro. Al parecer, había miedo en el equipo de rodaje.
Hollywood siempre ha dado de que hablar, no sólo por sus producciones, también por sus leyendas, mitos y maldiciones, la cuales fueron recopiladas por los sitios mitosdehollywood.com y elnuevodiario.com.ni

Poltergeist. Es una saga que ha dejado muchos casos extraños, diversas personas afirman que estos fenómenos son culpa de los espíritus del más allá. Dominique Dunne, que interpreta a la hija mayor en el filme, fue estrangulada por su novio. Carol Anne se contagió del parásito Giardia y después de rodar Poltergeist III sufrió un choque séptico y murió a los 12 años de edad.

Jackie Chan y las torres gemelas. Se cuenta que Jackie Chan debía rodar una escena en el World Trade Center, en el momento del atentado del 11 de septiembre. De hecho, había sido citado dos horas antes del siniestro, pero el guionista no terminó el guión a tiempo y el rodaje fue suspendido. Cuenta el rumor que Chan interpretaba a un limpiador de cristales que se enamoraba de una camarera del restaurante "Windows of the World", situado en la última planta de la torre norte. Curiosamente, la trama de la película llevaba al actor a enfrentarse a unos terroristas que planeaban un ataque contra Nueva York.

Mel Gibson y el hombre sin rostro. En algunos foros cinéfilos se cuenta que la película de Mel Gibson, "El hombre sin rostro", está basada en la vida de un guapo muchacho neoyorquino cuyos padres se mudaron a Australia. Un día, cuando volvía a casa, unos matones con intención de robarle le dieron una paliza, desfigurando su rostro completamente. El joven, cuyo sueño era trabajar como trapecista en el circo, tras un año en el hospital recuperándose de las heridas, intentó cumplir su sueño pero tan solo encontró lugar en el espectáculo de las "monstruosidades".

Acudió a la iglesia en busca de consuelo y allí un sacerdote se apiadó de él y costeó todas las operaciones de cirugía plástica hasta que el joven volvió a tener el rostro apuesto que lucía antes del ataque. Gracias al sacerdote, este hombre se convirtió también en un cristiano ejemplar.

El rumor cuenta que ese individuo no fue ni más ni menos que el propio Mel Gibson, director y protagonista del filme, quien rodó la película a modo autobiográfico.

La maldición Lee. Brandon Lee falleció durante el rodaje de "El cuervo", abatido por unas balas que deberían haber sido de salva. Se cuenta que la escena no fue cortada al editar la película, con lo que el film pasaría inmediatamente a la categoría de snuff movie.

Mucho se habló en su momento de la supuesta maldición que pesa sobre los Lee y que hace que todos los hombres del linaje mueran jóvenes. De hecho, el legendario padre de Brandon, Bruce Lee, falleció también joven en circunstancias sin aclarar. Unos dicen que lo mató una supuesta maldición; otros que la mafia, por negarse a colaborar con ellos; otros, afirman que lo hizo un demonio, pues había pactado con fuerzas del averno para ser tan buen guerrero. Algunos más dicen que una sociedad secreta de maestros de artes marciales envió a un ninja para evitar que Bruce Lee siguiera revelando secretos a los occidentales. Los menos opinan que murió debido a una reacción alérgica o una enfermedad lentamente incubada que le producía debilidad y dolores de cabeza.

El coche "embrujado" de Dean. James Dean se mató cuando su Porsche Spyder chocó contra otro vehículo. Un vendedor de segunda mano compró el coche destrozado y, con la excusa de apoyar las campañas de prudencia al volante, lo expuso al público. Cobraba veinticinco dólares por echarle un vistazo. Llegó un momento en que el interés por aquel montón de chatarra decayó, así que fue vendido a otro tipo que pensaba venderlo por partes. Cuando el automóvil era trasladado al nuevo garaje, se soltó de los amarres del camión de transporte y partió las dos piernas a su nuevo dueño. Esto no le hizo cambiar de idea y vendió el motor a un médico, que lo instaló en su coche y se estrelló y murió en el primer viaje. Otro médico compró la transmisión y también sufrió un accidente en el que resultó herido de gravedad.

Comenzaba a rumorearse que el coche de Dean estaba embrujado, posiblemente por el espíritu del joven actor, y esos rumores aumentaron cuando un vecino de Nueva York compró dos de las ruedas, que reventaron a la vez de forma misteriosa.

La película "Fargo" está basada en hechos reales. Como se puede leer literalmente en el anuncio antes del comienzo de la película, "esta es una historia real. Los hechos descritos en el film sucedieron en Minnesota en 1987. A petición de los supervivientes, los nombres han sido modificados. Por respeto a las víctimas, el resto se describe exactamente como ocurrió."

Ni una palabra de verdad en la introducción de los hermanos Coen. La utilizaron únicamente como un dispositivo estilístico que le diera al film un mayor peso. Ningún caso remotamente parecido ocurrió en Minnesota en 1987.